broadway boogie woogie

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Le superfici 15 e 16 presentano un ulteriore livello di interiorizzazione dello spazio esterno con un segmento orizzontale (nella parte alta di 15 e nella parte bassa di 16) il quale ancora contrasta con la disposizione verticale delle due superfici (come in 10 ed 11) mentre un'area quadrangolare esprime maggiore equilibrio e sintonia con la superficie che la contiene (come in 14). Tutti i colori si concentranoora nello spazio delle due superfici 15 e 16.

In 17 vediamo infine i tre colori primari concentrarsi in una superficie, la più estesa fin qui osservata, composta da un campo verticale blu controbilanciato al suo interno da un quadrato rosso dentro al quale si genera un campo orizzontale giallo. Si tratta di un'equilibrata sintesi di verticale ed orizzontale (forma) noché dei colori. Questa superficie evoca unità del molteplice insieme di frammenti gialli, rossi e blu che all'inizio del processo si rincorrevano lungo le rette in cerca di compensazione ed equilibrio fra le opposte direzioni. (Diagramma F).

Riassumendo, l'immagine presenta una geometria in divenire che con le rette si espande idealmente all'infinito (simbolo plastico dell'estensione fisica del mondo), mentre dalla relazione fra orizzontale (che il pittore identificava con il naturale) e verticale (simbolo dello spirituale) si sviluppa un processo (quadratini, simmetrie e superfici) che concentra progressivamente l'infinita estensione delle rette in una sintesi finita. Da un frenetico spazio esterno (rette e quadratini) verso un più equilibrato e permanente spazio interiore (la superficie unitaria).
Da uno spazio fisico verso uno spaziomentale. Dal molteplice verso l'uno. Dal naturale allo spirituale.

Mentre noi osserviamo la composizione, che progressivamente si concentra in configurazioni sempre più stabili, le rette non smettono di continuare e l'occhio viene così a trovarsi in equilibrio fra uno spazio che si espande, moltiplicandosi in una miriade di fuggevoli parti diverse (la molteplicità dei quadratini) e lo stesso spazio che si consolida in più durevoli relazioni. Tornano in mente le parole del teologo Vito Mancuso: "Bisogna compiere lo stesso movimento che è all'origine della creazione, un movimento di ordine, di simmetria, un lavoro costante che pone relazioni sempre più stabili ed equilibrate."

Rispetto ai quadratini ed alle prime superfici, la superficie 17 esprime sintesi ed un relativo stato di quiete, ma sarebbe errato pensare ad una condizione statica bensì, piuttosto,
ad una quiete dinamica, frutto di opposte pulsioni che si controbilanciano vicendevolmente; una leggera espansione orizzontale del giallo od una lieve crescita verticale del blu produrrebbero infatti squilibrio, rimettendo in moto il gioco di opposizioni; ed in effetti, proseguendo nell'analisi del dipinto, vediamo come proprio questo accada:

La superficie 18 presenta la stessa estensione della superficie 17 e ciò induce a confrontare le due entità. 18 non è più formata dai tre colori primari, bensì solo da rosso e grigio; come la superficie 16 (Diagramma E) che abbiamo visto essere premessa della superficie 17. La sintesi dei tre colori primari che si è raggiunta in 17 si perde ora con 18 che è formata solo da rosso e grigio; orizzontale e verticale che si controbilanciavano armoniosamente in 17 tornano a squilibrarsi con 18 dove una retta orizzontale genera contrasto con la disposizione verticale della superficie. Dopo l’equilibrio fra le opposte direzioni che si raggiunge all'interno di 17, con 18 l'incalzante realtà esterna (la retta) genera nuova opposizione.

In 19 blu, giallo e rosso sono giustapposti ma non più fra loro compenetrati come in 17. La giustapposizione evoca minor compattezza e solidità dell'insieme a differenza della compenetrazione che fonde, invece, i tre colori in un'unica e più stabile struttura (17). Si osservi come sulla destra di 19 il giallo tenda già a fuoriuscire dal perimetro della superficie per confluire nel giallo delle rette circostanti. Osservando in sequenza 17 - 18 - 19 vediamo come la sintesi dei tre colori primari si disgreghi e giallo, rosso, blu si aprano alla molteplicità di quadratini sparsi in modo disordinato lungo le rette (20). In questo modo l'uno rifluisce verso il molteplice.

Riassumendo il processo fin qui osservato come un'unica sequenza che non presenta soluzione di continuità, vediamo il molteplice farsi uno e poi l'uno tornare molteplice.
In effetti ogni singola cosa è al tempo stesso una e molteplice secondo il rapporto di posizione che noi instauriamo con essa. Per fare un esempio: Osservato da una certa distanza un albero appare come una sintetica macchia verde la quale, man mano che noi ci avviciniamo, aumenta di dimensione rivelando una crescente quantità di parti fino a raggiungere un enorme grado di complessità in cui anche una sola foglia può svelare un piccolo universo. Compiendo il percorso inverso, la complessità di quell'albero torna ad apparire come un sintetico punto verde. L'uno si fa molteplice e questo torna ad apparire uno. Qual'è il vero aspetto dell'albero, quale la sua realtà?
Dipende dal rapporto di posizione che noi di volta in volta instauriamo con le cose.

Anche la prospettiva Rinascimentale nacque dal subordinare l'immagine al rapporto di posizione fra soggetto ed oggetto diversamente dalla pittura Trecentesca che fissava a priori la proporzione delle singole figure in base alla loro importanza. Tuttavia il rapporto di posizione fra soggetto ed oggetto messo in campo a quel tempo dalla prospettiva era di natura statica.
Come dipingere una realtà che cambia oggi così rapidamente, secondo il mutevole rapporto di posizione che noi stabiliamo con le cose e con le idee?
Può avere ancora senso dipingere un albero da un unico punto di vista (la cosiddetta pittura realistica o figurativa) e pretendere che quella sia la realtà?

Il molteplice che si fa uno e questo che torna molteplice è un modo di vedere e rappresentare ogni singola cosa e l'insieme di tutte le cose secondo il nostro attuale senso di realtà.
La pittura astratta, o meglio, questo tipo di astrazione, è la più naturale e logica evoluzione della cosiddetta pittura realistica che si fondava sulla prospettiva Rinascimentale.

Il processo che prima unisce il molteplice e poi lo dissolve è anche resa plastica della molteplicità del mondo ed allo stesso tempo di ogni singolo organismo vivente che, nascendo, concentra in sé una molteplicità infinita di parti e dopo un certo lasso di tempo si disgrega rifluendo verso il puro stato di energia.
Proprio perché astratto, il dipinto riesce ad evocare la realtà ad un livello universale.

Broadway Boogie Woogie mostra un processo di crescita, costruzione e costante trasformazione come tutti i processi che si osservano in natura e come in natura nulla resta più di tanto; ogni entità non ha valore in sè ma lo acquista nella relazione con le altri parti; ogni punto è unico ed irripetibile ed allo stesso tempo parte di un processo che unisce tutte le cose. Uno spazio senza schemi preordinati dove nulla mai si ripete in modo identico e prestabilito ma tutto diventa sempre in modo libero e nuovo. Uno spazio in continuo equilibrio dinamico fra tendenza al disordine e tendenza all'ordine. Una geometria in verità tutt'altro che rigida, fredda o solo razionale come si è spesso detto parlando di Mondrian, uno spazio che a me sembra invece assomigliare molto alla vita.

Con un sapiente uso di forme e colori, l'arte astratta ci parla della realtà contemplandola come si contempla l'immensità di un mare, con tutte le sue onde, ognuna diversa dall'altra ma pur sempre fatta della stessa acqua. Una certa pittura ancora insegue la realtà nella fugace apparenza di qualche onda mentre la pittura nuova contempla il divenire dell'acqua.